大花曼陀羅聲響總部

「免費看表演」的迷思

2011-10-21T14:08:00.003+08:00

政府的文化部門，是一個社會中藝術產業（如果存在的話）的最大剝削機器。

首先，它雇用一大群行政人員，付他們薪水，使他們成為所謂的公務員，這些薪水來自納稅人的錢。文化部門的公務員做什麼工作？處理政府這個買家和藝術家這群賣家之間的交易事誼。為什麼是一場交易？政府文化部門花錢外包各項案子給藝術家。在此，外包的意思其實是：向藝術家購買展覽或作品，之後再轉手賣出。這中間的行政程序，交由那群公務員打理。在藝術家這邊，「申請補助」的真正意義，便是作為賣家，和政府完成這筆交易。所以你看到，他們得寫企劃書，兜售自己的商品（請不要覺得「藝術」和「商品」這兩個字眼放在一起不太搭嘎，只要有買賣行為，就有商品，不管這些商品是否與藝術有關）。

最後，政府花了大筆錢買了展覽和作品，賣給誰？賣給消費者。一旦消費者的付款方式是納稅，他們就成了納稅人。同樣一群人去看表演，就成了觀眾。所以，就算向政府申請到補助的藝術家，他們辦的展覽和表演不向觀眾索取門票（或只索取費用極低的門票），在宏觀層面上，觀眾也早就付費了。在資本主義下，不存在免費這種事，「免費看表演」這種迷思，必須被打破。而且，請注意，你不只沒有免費看表演，還在每次納稅時，預付了很多看演出的費用；換句話說，如果你注意到這整個機制，那麼你只是不得不看表演而已，因為你已經先花了錢，向政府買了預售票！

申請補助的藝術家和欣賞藝術作品的觀眾之間的關係，是「觀眾→政府→藝術家」，這意思是：你花錢向政府購買藝術商品，這些藝術商品又來自於政府向藝術家的購買。請問各位，當「觀眾→藝術家」之間是可能的，也就是你有可能直接向藝術家購買商品時，為什麼還要透過政府？政府作為中介者，是不是意味著它在這個過程中獲得了什麼好處？

考察「中盤商」到底是否獲得好處的最佳方式，就是看這條鏈子的兩端獲得了什麼。在藝術家這邊，一堆人在辦窮不拉機的表演，常常為你生動示範賠錢藝術；在另一邊，消費者持續納稅，有錢的傢伙避稅避光光，沒錢的笨蛋一毛逃不了。或者，也可以這樣看：消費者付出了100，經過如黑洞般的中介，只得到20。我們可以合理設想一種機制，它能算出一個現代的（即享有基本人權並將所在地之風俗民情納入生活條件的）公民所繳的稅款中，大約有多少分配給藝術欣賞（消費），那麼你確定你有獲得等價的回饋嗎？在藝術家這邊，政府給你的補助（向你的商品所喊的價），真的有和你的付出等價嗎？請捫心自問。

如果沒有等價，那麼政府的存在只是在魚肉百姓。因此，我建議，如果無法革命，推翻資本主義，那麼就全面抗稅，並且繞過政府，直接向沒有申請補助的藝術家（好比旃陀羅唱片）購買他們的商品（不管是CD還是表演）！

存再感

2011-08-22T11:10:00.002+08:00

「我在這裡。我和我的肉、骨頭、血液與神經之間，有什麼距離？」

好像無法只是在，只是存有。
總是那麼多的提問、要求、辨識、分類、判決。
總是有那麼多的，振動、驚醒、惘然、刺覺、窒息。

很多時候，需要主動式呼吸；也要放棄理性分析的反應，才能體會。

時間：2011/9/9晚間與2011/9/11晚間
地點：台北當代藝術中心2F

詳細資訊請上民間藝穗節官網：
taipeifrank.blogspot.com/

林晚玉
獨立影像與小劇場工作者。
最近兩個月的工作有：劇場演員、活動紀錄側拍剪輯、宣傳影像製作、即興音樂表演影像設計、電影幕後花絮側拍剪輯、平面設計、瑜珈商品專賣店員工等等。
這次找來Dog和又升一起演出。

Dog（一隻狗能有什麼作為？是被牽？還是要牽著別人走？）
張又升（吉他即興、硬體噪音樂手，旃陀羅唱片苦主）

友好連結：
旃陀羅唱片：http://kandalarecords.tw/
禾劇場：http://hotheatre.blogspot.com/

「跨領域」論述作為一種症候

2011-08-22T10:54:00.007+08:00

現在不少藝術工作者都強調跨領域（或跨界），然而鮮少人去問這個問題：從什麼時候開始，跨領域論述竟這麼盛行？在討論這個問題，我們可以先思考另外兩個問題：為何跨領域？如何跨領域？

關於為何的問題，跨領域據說能讓藝術表現更加「豐富」。這個答案本身就以一個預設為前提：特定藝術領域（戲劇、音樂或舞蹈）的「豐富性」不是其本來的面貌，而是要追求的目標，這個追求的過程又必須取道其他領域。然而，如果我們認真對待任何藝術領域，就會發現，跨領域是必然的，取道其他領域也是不可避免的。電影和戲劇就是如此，如果用心，音樂、服裝、舞台和燈光在其中仍然相當重要，需要花相當多時間協調。即便是一場音樂會，也不能不去觸碰其他非音樂領域，好比一場前衛音樂會，可能涉及對身體與科技的研究和開發，而林其蔚的「音腸」計劃，又何嘗不是一種行為藝術？

關於如何的問題，跨領域據說就是讓不同領域的藝術家彼此碰撞。然而，廣義的跨領域不是只有藝術家之間的碰撞，還有藝術家與非藝術家之間的相遇。這群非藝術家不只包括哲學家、社會學家、人類學家等專家，還可以包括常人或俗眾等「素人」。事實上，對藝術進行政治性和社會性的理解與批判，本身就是一種跨界。可是，這又何須強調呢？這些方面難道不是特定類型的作品本來就必須考量到的內含與寓意嗎？即使一部作品談論的是純粹的主觀感受，它也不自覺地反映了某些哲學上的立場，好比個人主義或唯心論。從這個角度來看，我們又面臨了同樣問題：跨領域明明就在手邊，為什麼要去談論？

沿著上面兩個問題，我們就得繼續去追問：從什麼時候開始，跨領域論述竟這麼盛行？如果只要在特定領域中嘔心發展，跨領域即不假外求（也就是「特定領域」之間的界線立刻會模糊化），那為何要去訴說它？為了更清楚呈現眼前的問題，我簡單繞個道，談論另一個面臨同樣窘境的術語：「全球化」。從十七世紀誕生於英國以來，資本主義即在世界各地蔓延，資本的跨國流通一步步在發生，一直到今天還在進行。可是在二十世紀以前，哪個人或哪個時代曾經像現在一樣，如此瘋狂地談論這個現象？馬克思在《共產黨宣言》中對此早有描述，但那是一種從資本與勞動的角度來看將之視為理所當然的描述 ── 「全球化」？完全不需要感到意外，因為這是資本主義發展的必經路程。「全球化」作為一門流行論述，卻是相當晚近的事。它始於1990年前後，據說那是一個「歷史終結的時代」；進入二十一世紀後，又據說我們所處的「地球是平的」。顯然，「全球化」論述的提出有它相當獨特的全球政經背景，包括冷戰結束、蘇聯垮台、左翼意識型態的相對退卻、全球經濟及金融危機等等。換句話說，全球化一直都在，但因為某些形勢，而被重啟談論。

「跨領域」，照理講，一直都在。重點是，究竟發生了什麼事，使得我們要去談論一個一直都在的現象。難道之前我們沒有看到藝術已經且總是在跨領域嗎？什麼東西使我們看不到？或者，如果它理應跨領域，為什麼我們做不到？是否因為做不到才要去談論它？藝術工作者，有必要去翻看「跨領域」論述是什麼時候躍然紙上的，它是否伴隨著「文創展業」的提倡而來？而這一切的政經脈絡又是什麼？又，是否早在學術分科的時代就注定了今天這個「破鏡」（音樂、舞蹈、戲劇、繪畫等等分立）難以「重圓」（藝術作為一個統合這些分立領域的概念）的現象？

【寫於2011.08.21第四屆台北藝穗節「跨跨跨交流講座」之後】

下一個編舞計畫

2011-07-25T09:19:00.001+08:00

下一個編舞計畫 Next Choreography Project
【發現—創作新鮮人】   7/28-31

吳禹賢+賴翃中／陳逸恩
陳曄瑩 ／簡晶瀅+方妤婷
洪佩瑜／簡麟懿

http://nextchoreography.blogspot.com/2011/07/blog-post_11.html

陳曄瑩—陸連島
生於台東的陳曄瑩，說她忘不了地理課本提及的「陸連島」地形以及東海岸的陸連島，總默默地想著陸地和島嶼的關係。陸與島原本是一體，在時間的推移下，它們會分開，亦可能再度結合，然而，無論分合都是「吸引力」使然。這一次，陳曄瑩想用身體和物件來重新詮釋這份從大自然習得的力量，一種相互牽引、影響的狀態。大學其實是新聞系畢業的她，戲稱自己「左手提文字菜籃，右手捧身體鮮花」，從大學時期就挾著文字邏輯闖蕩劇場及舞蹈江湖。對於舞蹈，她有著自己的思路和想像，是有別於多數舞蹈科班出身的編舞者的。至於這是什麼？來看看便知分曉。

Next 問與答：

Q. 為什麼參加下一個編舞計畫 ?
創作需要被挑戰與創作者互相觀看與對話。想知道在周先生與許多舞者們共同為圈圈，坐在地板上，不跳舞的時候，是在幹嘛? 生活中有許多刺激-反應關係，我也正在找刺激。

Q. 在過程中發生了甚麼事？
生活永遠走在創作的前頭，創作就是路標。試著讓生活軌跡經過五官平衡分配感受，定位是沒有句點的問答題，仍能有句號的決定。同時面對矛盾，時時刻刻，與處境共舞。

關於這次的創作／《陸連島》
島嶼並非全然的孤立，而陸地也非自始自終的完整，分離，聚合皆是產物。恆變的情感，不變的現象是依賴與分離，尋求獨立卻吸引孤立；意圖緊密關係，而導向下一個脫離。生活中，個人與物件的存在，是一種需求，需要立足點，需要休憩站，需要小島，同時暗示需要勇敢也面對分離。我與物的陸連島：是彼此依賴的臍帶關係；是吸引、推拉力道下的羈絆證明。

認識陳曄瑩（阿拜）
來自台東，現就讀藝術大學舞蹈研究所，相關表演訓練來自梨園戲傳統身段、優劇場訓練，賈克樂寇默劇表演體系、操偶、製偶等；曾與劇團飛人集社、無獨有偶工作室劇團、仁信合作社、鬼娃株式會社、五年計畫團隊、來吧!焙焙與一直社參與演出。數次在三十舞蹈劇場showcase、台北藝穗節、台北數位藝術節持續創作並發表作品。近期參與女性導演溫知儀拍攝楊牧文學影像詩系列《他們在島嶼寫作》朝向一首詩的完成、韓國Movement Dance Theatre Quattrostation 舞蹈交換計畫《To My Mother》。

「暗中有戲」工作坊V期中呈現

2011-07-14T22:52:00.004+08:00

第六種官能表演藝術祭深耕計畫
暗中有戲工作坊V期中呈現

自由入場．無懼捐獻

時間 2011年7月20日星期三晚上8點
地點牯嶺街小劇場1樓實驗劇場（台北市牯嶺街5巷2號）
視障演員廖燦誠、廖琦、李欣怡
音樂張又升（Kandala Records）

你七折我撂一成──這是視障者演員們之間的冷笑話，這也是他們學習與從事按摩工作的見聞，在看不見的世界裡的輕型鬥爭！他們來自不同成長背景，走過各有異同的視力障礙歷程，多年來經常地在第六種官能表演藝術祭的表演與工作坊的場合，學習與工作。在這一次的工作坊呈現中，他們嘗試在三段樸素的表演中，運用較多的口語來敘述身為視障者的現實與想像，期待各方前來觀賞並更新關於他們的劇場印象。

計畫主持人姚立群
講師林淑玲、顧軒
陪伴員張麗珍、詹凱安
技術林育全、王永宏
行政王詩雯
贊助臺北市政府文化局

星期四苦摟撥首發

2011-07-14T22:43:00.006+08:00

2011.07.10 (Sun) 寶藏巖山城舞台，星期四俱樂部。

這個活動由育君主辦，本來是每星期四晚上進行，由於來自倫敦的 Nick 星期二便離台，所以首發移至星期日。那晚不熱，和 Nick、Samuel 以及育君、大旺、迦菲等樂手，還有阿幫、海文兩位美麗的舞者度過美好的晚上！真不好意思，沒想到錄音檔中我的聲音那麼突出。至於下半場，要看影像才準了。很高興認識大家，哈哈哈！謝謝阿豬再度前來攝影，沒想到子安和育霆兩位學弟會出現在寶藏巖。之前幫我們拍照的阿翔也來了，啤酒好喝，月亮又圓，一切都很美好，特別是迦菲下半場的國罵，真噪音也！

One night band -20110710-part1 by one night band

One night band -20110710-part2 by one night band

開張

2011-07-14T10:03:00.002+08:00

部落格開張，寫些心得和理論，方法是諷刺。真悲哀，我就在今天，二十七歲了。今年是證明我是否為搖滾巨星的最後一年了，超緊張的啦！